MÚSICA DE LA EDAD MEDIA

La Edad Media, historialmente, abarca el periodo comprendido entre la caída del Imperio Romano en el año 476), siglo V, y la aparición del humanismo y la reforma (siglos XV y XVI), es por lo tanto un largo espacio de tiempo en el que la música, que es el tema que nos ocupa, tuvo que sufrir importantes variaciones e ir evolucionando de formas más simples a más complejas.

En el terreno musical, al contrario de lo que se ha dicho en múltiples ocasiones, la Edad Media fue una época rica y muy viva como decíamos anteriormente.

Como rasgos más importantes de la música en la Edad Media aparece el canto gregoriano, el surgir de la polifónica, y gracias a las influencias árabes debidas a las cruzadas, aparecieron nuevos instrumentos musicales.

En la Edad Media ya encontramos nombres de compositores relevantes para la época, como fueron Guido d’Arezzo, Léonin, Pérotin, Guillaume de Machaut entre otros y las poéticas y románticas figuras de los trovadores y juglares, de capital importancia a la hora de transmitir la música que se hacía en aquel entonces.

                     

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

MÚSICA RELIGIOSA

El canto gregoriano: A finales del VI, su creador es Gregorio el Magno (590-604) lo crea transformando el canto conocido anteriormente: recogió las melodías cristianas más importantes, compuso unas nuevas y estableció como debían ejecutarse. Este canto inspiró a la música europea posterior. Su ritmo al principio se unió al ritmo de las palabras, después adquirió importancia y fue variándose con algunos ornamentos, su forma siguió siendo en prosa. Este canto es a una sola voz, todos cantan la misma melodía sin instrumentos acompañando: Homofonía.

Evolución: es muy lenta. Se agrega un acompañamiento cantado y muy rudimentario (segunda voz) y más tarde una tercera y una cuarta que provocaron la aparición de la Polifonía.

La Melodía: Se halla en la parte superior de la obra y es la que capta inmediatamente nuestra atención. Esta tuvo su origen en las inflexiones naturales del lenguaje hablado. En todo discurso aparecen dos elementos constituyentes de la melodía: variación de altura (notas más graves y más agudas) y ritmo (mayor o menor fuerza). Las primeras no tenían armonía ni en el acompañamiento, pero más tarde (XVI) se dan melodías formadas armónicamente y que son acompañadas por acordes.

MÚSICA PROFANA

Para las gentes que no viven en los monasterios. Música profana con ritmos de baile y canciones con letras amatorias, que se manifiestan en los castillos feudales.

Trovadores y Juglares:

Trovadores y troveros: (XI-XIII) Eran una especie de poetas y músicos. Hombres de alta cultura instruidos en escuelas monásticas o episcopales. Los trovadores usaban el lenguaje provenzal y vivían al sur de Francia, destaca Guillermo de Poitiers. Los troveros usaban el francés y vivían en el norte y centro, destaca Ricardo Corazón de León.

El ritmo de estas canciones depende de los versos de la poesía y el idioma de cada región. Cultivaron especialmente la lírica y su tema principal es el elogio a la mujer, pero también el heroísmo, la grandeza de los príncipes y el orgullo nacional. La forma de interpretación era cantando. Se da el acompañamiento con instrumentos de cuerda, generalmente la viola y el arpa. A los trovadores en Alemania se les denominó minnesinger y a los troveros meistersinger.

Juglares: Se dan en todos los países y épocas. Se denomina así a los artistas públicos que entre sus huestes contaban con alegre mescolanza a los actores, domadores de osos, adivinos, acróbatas…Estos fueron acusados varias veces por la iglesia, sin embargo los juglares músicos eran bien recibidos en los castillos y monasterios.

                  


INSTRUMENTOS

En la edad Media son importantes los siguientes instrumentos:

De cuerda: Arpa (instrumento celta por excelencia), Salterio ( tipo de cítara tocado por punteo), Vihuela (con cinco cuerdas, era el más usado por los juglares), Rabel (pequeño y tocado con un arco y su número máximo de cuerdas es cinco), Viola oval, Organistrum o Zanfoña (instrumento de tres cuerdas tocado por una rueda giratoria, movida por una manivela).

De percusión: Tambor (una membrana y una caja), Címbalos (platillos de metal que se percuten).Y el más importante el Órgano (era el único permitido en las iglesias).

De viento: Gaita, Cuerno, Chirimía…

POLIFONÍA

Surge en el siglo IX. Las primeras pertenecen al Ars Antigua, se dan con la aparición del Organum que da el primer intento de polifonía. Este se convierte así en el elemento que hace cantar dos voces de forma simultánea (una voz principal y una voz en un intervalo de 4ª o 5ª). Pero esto no servía para que la polifonía se desarrollase por lo que se tuvieron que crear otras formas nuevas.

Es entonces cuando se crea el discantus (siglo XII en Francia) En él, la voz secundaria se situaba por encima de la principal, pero la mayor innovación fue el abandono del movimiento paralelo de las voces y la sustitución por el movimiento contrario (único principio válido para toda la música polifónica).

Más tarde se da la aparición del conductus que resulta de fragmentar el melisma libre gregoriano en sonidos de igual duración con el fin de hacer corresponder un sonido a cada sílaba y facilitar el canto a varias voces. Las sílabas del texto suelen ser cantadas al mismo tiempo por todas las voces y alrededor del texto del cantus firmus se tejían las otras voces, con largas y variadas vocalizaciones. No se realizaba sobre textos litúrgicos.

AUTORES DESTACADOS DE LA ARS ANTIGUA

-Leonin: cantante y compositor francés asociado con las primeras composiciones de órgano y con el desarrollo de la polifonía. Trabajaba en la iglesia parisiense de la Virgen María, la actual catedral de Notre Dame. Una de sus principales obras es Magnus liber organi (Gran libro del organum).

-Perotin: compositor francés al que se le atribuyen las primeras obras polifónicas. Trabajó en la catedral de Notre Dame de París. Según otros escribió las piezas a tres y cuatro voces al principio de su carrera hacia 1190, revisó el Magnus liber organi. Sus obras son: organa a tres y cuatro voces, Viderunt omnes y Sederunt principes.

En el Ars nova (Siglo XIV/XV) se da una total expresión de la polifonía. Se crea el sistema de notación mensural que incluye la obra de Guillaume de Machaut y toda la música polifónica francesa del siglo XIV. También hace referencia a la música alemana, española e inglesa. Los ritmos se complicaron con la introducción de divisiones de las figuras en dos o en tres figuras y la aparición de otras más pequeñas, como la mínima y la semimínima. En este periodo se da la aparición de motetes y misas:

-Motetes: composición vocal, por lo general sobre texto sagrado, destinado a interpretarse en los oficios religiosos. Se originó a principios del siglo XIII. Destacaron por el uso de más de un texto de forma simultánea, a veces en idiomas diferentes, así como la utilización de un segmento de canto gregoriano en la parte vocal más grave.

-Misas: la misa es una composición que hasta el siglo X aproximadamente era monódica (canto llano o gregoriano) y con posterioridad evolucionó hacia un estilo polifónico. La integran varias piezas que constituyen una unidad. Los textos son los propios de la ceremonia religiosa, y la música se compone para ser interpretada durante su celebración.

AUTORES DESTACADOS DE LA ARS NOVA EN 1322

-


Felipe de Vitry: Escribió el Ars Nova en 1322

-Guillaume de Machaut: Autor de largos poemas narrativos y didácticos que reflejan el ambiente de la corte de aquella época. Sus poemas líricos más breves contribuyeron a crear el Rondeau, la balada y el Virelai. Entre sus obras destaca: la Misa de Notre Dame, a cuatro voces.

El Ars Subtilior se da a finales del siglo XIV y principios del XV con el renacimiento. En el se desarrolla la notación para la sincopa y se da en la corte papal de Aviñón.

BIBLIOGRAFÍA

https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/

caminodemusica.com/sin-categoria/musica-en-la-edad-media

www.arteguias.com/musicamedieval.htm

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

La Música del Renacimiento es una de las partes de la historia de la música más sobresalientes por lo mucho que significó tanto en esta área como en el resto de las artes y del pensamiento. La música nunca es ajena a la vida de la sociedad que la crea. Así, el re-descubrimiento de las obras clásicas, griegas y romanas, que se produjo a través de Bizancio y Al-Andalus, cambió los puntos de interés de la humanidad de aquel tiempo.

Saliendo de la Edad Media, el Renacimiento pone el punto de mira en el hombre. Los nuevos descubrimientos geográficos y científicos sumergieron a Europa en una búsqueda de la libertad, y se cambiaron las costumbres medievales por una nueva luz que hizo florecer todas las artes como nunca más se ha vuelto a ver.

El periodo de la historia de la música comprendido entre los siglos XVI y XVII es lo que abarca la música en el Renacimiento, aunque la transición entre la Edad Media y el Renacimiento en sí, es difícil de establecer porque no evolucionó igual en toda Europa, cuando en algunos países ya se había dejado atrás todo vestigio medieval, en otros aún no era así, de este modo convivieron durante unos años hasta que el espíritu renacentista se estableció plenamente.

Como límite, el Renacimiento se debería considerar terminado cuando el compositor Claudio Monteverdi y sus semejantes empiezan a virar hacia el barroco hacia principios del siglo XVII aunque, por ejemplo en Inglaterra, el periodo musical renacentista duró algunas décadas más.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

La música en el renacimiento es similar a la música medieval. Esto es porque se producen una serie de cambios distintos, de los cuales podemos destacar los siguientes algunas características de la música renacentista:

Desarrollo de la técnica polifónica: La polifónica alcanzó alta complejidad la música en el Renacimiento, el uso generalizado de los grupos lingüísticos con diferentes tesituras y timbres. Durante este periodo, ya podemos hablar de las 4 voces que llegaron hasta estos días (bajo, soprano, alto y tenor ). En el ámbito polifónico, 2 técnicas de composición son las que se distinguen: una homofónica (donde se manera homogénea se mueven las voces) y otra contrapuntista (en donde la voz  de manera independientemente se mueve).

Reemplazo del ritmo irregular: Debido a la gran complejidad de la polifónica, que es una de las es una de las características de la música del renacimiento, los sistemas de clasificación deben ser desarrollados en términos métricos, esto hace que se descarte el ritmo libre gregoriano, para marcar una medidas firmes de música, en donde los tiempos de las duraciones de los sonidos sean completamente absolutos.

Los cambios de armonía: Compositores comienzan a presentar sus trabajos en la voz de los terceros de distancias superpuestas que no fueron utilizados en la Edad Media.

LA MÚSICA EN LOS PERIODOS DEL RENACIMIENTO

El periodo del Renacimiento musical comprende los siglos XV y XVI, dentro de este podemos destacar 3 etapas importantes:

Primer Renacimiento:

Inicia en la primera mitad del siglo XV. También es nombrado como el periodo franco-flamenco, gracias a que los duques de Borgoña actuaron como mecenas de un grupo de grandes personajes, que se convertirán en los artistas más importantes de aquella época. Entre los más destacados compositores podemos nombrar a Dufay y Ockeghem. Después la gran mayoría de música de estos grandes autores será religiosa (motetes y misas). Durante este Primer periodo del Renacimiento fue muy popular la técnica compositiva llamada contrapunto imitativo, que lo que hace es tratar de proyectar un tema o motivo repetidamente entre las voces distintas.

Alto Renacimiento:

Comprende entre la segunda mitad del siglo XV, y la primera mitad del siglo XVI. Músicos franco-flamencos repartidos por toda Europa, cada país dieron la bienvenida a la nueva música y se adaptan a su estilo de composición. Por lo tanto, se crean los llamados estilos nacionales. En Italia, el género mas cautivador fue el Madrigal, en Francia centra el desarrollo mas popular en el Chanson y en Alemania el Lied fue el que mas auge tuvo.

Bajo Renacimiento:

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI. Italia es el país más importante de la música en el renacimiento, las innovaciones más interesantes entran en la música profana; Sin embargo, los dos personajes más notables de la música son Giovanni Pierluigi de Palestrina y Tomás Luis de Victoria (español). Los géneros más importantes son la misa y el motete. En este tiempo, también debemos destacar al italiano Claudio Monte Madrigal (escribió 8 tratados) y es crucial para el nacimiento de la ópera Orfeo en 1607.

INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO MUSICAL

Muchos instrumentos se originaron desde el periodo del Renacimiento; otros eran cambios o mejoras, instrumentos que existían antes. Algunos han llegado hasta nuestros días; otros han desaparecido y han sido re-creados para realizar la música de esa época en las carpetas públicas. Al igual que en los tiempos modernos, los instrumentos del renacimiento musical pueden clasificarse como Latón, Cuerdas, Percusión y de Viento.

INSTRUMENTOS DE VIENTO:

Chirimía. Formado con un tubo de madera y una lengüeta doble (muy parecido a los oboes pero de un tamaño mayor).  Los tubos fueron también más comúnmente hechos de madera y muchos de ellos tenían tallas y decoraciones . Fue el más popular de instrumentos de lengüeta doble del período de renacimiento.

Flauta dulce o flauta de pico. Actualmente se utiliza el mayoría de los casos con fines educativos; fue de los instrumentos del renacimiento más populares.

Cromorno. Este instrumento es de madera, de una lengüeta doble (como la dulzaina) que termina con la forma de U.

Gaita. Se cree que fue inventado por los pastores que pensaban utilizar una bolsa hecha de oveja o de cabra piel y proporcionaría la presión de aire de modo que cuando su jugador toma una respiración, el jugador sólo tiene que apretar la bolsa escondido debajo de su brazo para continuar con el tono. El tubo de la boca tiene una sencilla pieza redonda de cuero giraba en torno al extremo de la bolsa de la tubería y actúa como una válvula de retención. La caña está situado dentro de la boquilla de metal largo, conocido como un bocal.

Grabadora. El registrador es un instrumento común que todavía se utiliza hoy en día, a menudo se enseña a los niños de las escuelas primarias. En lugar de una caña que utiliza una pieza de boca silbato, que es una pieza de la boca en forma de pico, ya que su fuente principal de producción de sonido. Se hace generalmente con siete agujeros para los dedos y un agujero para el pulgar.

PERCUSIÓN

Pandereta. Fue originalmente un tambor de marco sin los jingles unidos al lado. Este instrumento se desarrolló pronto y tomó el nombre de pandereta durante las cruzadas medievales, momento en el que adquirió los jingles. Se encuentra a menudo con una sola piel, ya que seo hizo fácil para un bailarín para que lo pueda tocar.

Arpa de judio. Un instrumento prohibido debido a su construcción de la plata, y debido a la gran demanda de plata del siglo XIX en Austria, esto era otra razón para su ilegalización. Un instrumento de acero que produce sonido usando formas de la boca y de intentar pronunciar las vocales diferentes con los labios.

LATON

Diapositiva trompeta. Similar al trombón de hoy, excepto que en lugar de una sección del cuerpo deslizante sólo una pequeña parte del cuerpo cerca de la boquilla y la propia boquilla, es estacionaria.

Corneta. Hecha de madera y jugó como la grabadora  pero soplado como una trompeta. Se hace comúnmente en varios tamaños; el mayor se llamaba la serpiente. La serpiente se convirtió en prácticamente la única corneta utilizada en los principios del siglo XVII, mientras que otros rangos fueron reemplazados por el violín. Se dice que es el instrumento del renacimiento más cercano a la voz humana con la capacidad de utilizar la expresión y dinámica.

Trompeta. Las primeras no tenían válvulas.  Se hicieron de tamaños diferentes aunque comúnmente se muestran siendo utilizadas por los ángeles, su uso en las iglesias era muy limitado.

INSTRUMENTOS DE CUERDA

Violin. Este instrumento, desarrollado en el siglo XV, comúnmente tiene 6 cuerdas. Se toca por lo regular con un arco. Tiene cualidades estructurales similares a la vihuela española; su principal característica de separación es su tamaño más grande.

Laúd. Se puede referir generalmente a cualquier instrumento de cuerda que tiene las cuerdas que se ejecutan en un plano paralelo a la mesa de sonido, más específicamente a cualquier instrumento de cuerda pulsada con un cuello (ya sea trastes o sin trastes) y una profunda, redonda, o más específicamente a un instrumento de la familia de los laúdes europeos.

Lira. Su construcción es muy parecida a una arpa pequeña, pero se tocaba con una púa. Sus cuerdas variaban dependiendo de la época; 4, 7 o 10. Se tocaba con la mano derecha, mientras que la mano izquierda silenciada las notas que no se deseara. Liras nuevas fueron modificadas para ser tocadas con un arco.

Violín de rueda o Zanfona. Su funcionalidad se puede comparar con la de un violín mecánico, en el que su proa (la rueda) es girado por una manivela.

Arpa irlandesa o Cláirseach. Durante la Edad Media fue el instrumento más popular de Irlanda y Escocia. Es el símbolo nacional de Irlanda hasta el día de hoy.

 CONCLUSIÓN

La música es sin duda el arte que más audiencia tiene hoy en el mundo: la radio, la televisión y el cine tienen que servirse continuamente de ella y prácticamente no se pueden concebir sin su ayuda. Por otra parte, la música se convierte en un compañero inseparable del hombre, desde su infancia hasta su vejez y en todas las circunstancias de la vida.

El Estudio de la Historia de la Música es, desde esta perspectiva, algo absolutamente necesario para el desarrollo del hombre, algo imprescindible para la formación de su sensibilidad. Como ya definían los griegos; la forma de darle un instrumento de compañía, de entretenimiento y de descanso espiritual, al mismo tiempo que un nuevo lenguaje.

RAZONAMIENTO

1. En el arte musical, el Renacimiento supuso el nacimiento de una nueva música, diferente de la anterior, y de nuevos estilos y formas musicales

2. Los humanistas vieron en la música un medio de difundir sus ideales de exaltación del hombre.

3. Por otra parte, el hombre renacentista, que va a inspirarse para realizar su renacimiento en textos griegos, hará lo mismo en música y, por ello, va a restaurar aquella creencia de origen platónico, de que la música perfecciona el carácter del hombre y su persona.

BIBLIOGRAFÍA

caminodemusica.com/renacimiento/musica-del-renacimiento

rincoanda.blogspot.com/p/renacimiento.html

https://josesaporta.wordpress.com/category/musica.../4-la-musica-en-el-renacimiento/