Clasicismo es un movimiento musical europeo comprendido entre 1750 y 1820. Durante ese periodo se desarrolló un tipo de música culta cuyas características predominantes son la simetría de sus notas, la plena consolidación de las tonalidades y el desarrollo de las formas musicales clásicas, tales como la sinfonía y la sonata. Algunos de los más famosos exponentes de este estilo són Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
A diferencia de sus antecesores, los músicos de este período no fueron protegidos por la nobleza o la iglesia, sino que debieron sustentarse a través de la venta de sus obras o la ejecución de conciertos. La construcción de más salas para conciertos permitió que las personas de clase media tuvieran mayor acceso a las obras que, hasta ese entonces, estaban reservadas a la corte, los reyes y los nobles. Las orquestas aumentaron la cantidad de integrantes, pasándose de la orquesta de cámara a la orquesta sinfónica. En este período también aparece la figura del director; antes, la conducción de la orquesta estaba delegada al primer violín o al clavecinista.
CARACTERÍSTICAS
La característica principal del Clasicismo es la simplicidad de las notas y las estructuras. En vez del empleo de los excesivos ornamentos del estilo barroco, se usan notas claras, simétricas, intentando imitar la naturaleza. Las principales características del movimiento son:
Melodía acompañada: En general solo se destaca una melodía. El resto de los instrumentos solo la acompañan.
Frases simétricas: La estructura de las frases pasa a ser, en general, del tipo «pregunta y respuesta». La pregunta es una melodía con suspenso, y la respuesta es una melodía conclusiva, que da respuesta a la primera parte.
Armonía clara: La armonía del Clasicismo se basa en los acordes de tónica, dominante y subdominante, que son los más importantes. En general, la sucesión de acordes es más lenta que en el barroco.
Modo: Se acude más el modo mayor que al menor. El modo mayor es el característico de las melodías alegres (allegro) mientras que el modo menor es el propio de las canciones tristes.
Ampliación de la orquesta. En el barroco las orquestas eran muy pequeñas. En el Clasicismo se añaden más instrumentos; eso hace que la música sea más dinámica y de mayor variedad de registros.
FORMAS MUSICALES
La forma musical más usada en el Clasicismo es la sonata. Las demás formas se basan en ella. Las principales formas son:
Sonata: Está escrita para un solo instrumento, normalmente el piano, aunque a veces puede haber otro instrumento como el violín o la flauta.
Trío, cuarteto, quinteto y otros grupos pequeños: Son obras para tres, cuatro, cinco o más instrumentos. Los más importantes son los cuartetos de cuerda, conformados por dos violines, una viola y un violonchelo; y el quinteto de viento, compuesto por flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot).
Serenata y divertimiento: Son tocadas por grupos pequeños de instrumentos de cuerda o de viento. Están pensadas para ser ejecutadas al aire libre.
Concierto: Escrito para un instrumento solista y orquesta.
Sinfonía: Compuesta para una orquesta sinfónica.
ESTRUCTURA DE LA SONATA
Como todas las formas se basan en la sonata, las estructuras son muy similares. Las sonatas suelen dividirse en tres o cuatro movimientos. En música, se define como movimiento a una parte de una obra. Las principales características de cada movimiento son:
Primer movimiento: Consta de tres partes. En la primera, llamada exposición, se presentan los dos temas o melodías principales, el primero más enérgico y el segundo más melódico. En la segunda parte, denominada desarrollo, se hacen variaciones en los dos temas para que suenen diferente pero que no pierdan su similitud con la primera parte. Finalmente, la tercera parte es la re-exposición, en la que se vuelve a tocar los temas del inicio.
Segundo movimiento: Se utiliza la forma lied. Es lento y normalmente de melodía más elaborada, como una canción.
Tercer movimiento: Habitualmente se emplea la forma del minueto. Es más libre y normalmente alegre, como una canción popular.
Cuarto movimiento: Utiliza la forma del rondó: se alterna un tema principal, el estribillo, con episodios de otros temas.
Es frecuente que en los conciertos se omita el tercer movimiento y se pase directamente al cuarto después del segundo. Asimismo, en ocasiones, las serenatas y los divertimientos suelen añadir algún movimiento más a la obra.
PRINCIPALES COMPOSITORES
Christoph W. von Gluck (1714-1787)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Vicente Martín y Soler (1754-1806)
Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826)
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